Arcadia Borealis

DiN vždy nabízel příležitost různým umělcům vytvářet zajímavá a nečekaná spojení. Bernhard Wöstheinrich jistě podporoval tento étos svými čtyřmi počiny u DiN, a to Blast (DiN6) s Markusem Reuterem jakožto Centrozoon, Präposition (DiN13) jako polovice Subsonic Experience, Moiré (DiN18) s šéfem labelu Ianem Boddym a zcela nedávno na Conundrum (DiN27) s Klausem Hoffmannem-Hoockem. Na Arcadia Borealis se Bernhard dal dohromady s norským ambientním umělcem Erikem Wollo. Třebaže jde o Erikovu první účast u DiN, je dobře znám po celém světě mnohými vyhlášenými alby na takových labelech jako Spotted Peccary a spolupracoval už třeba i se Steve Roachem. Základním motivem hudby na Arcadia Borealis byl pohled zpět do 18. století, kdy polární výzkumníci dorazili do Arktidy a byli ve své době něco jako astronauti projektu Apollo. Odvážili se do neznáma, aniž měli jistotu, že se vrátí domů. Byla to doba románů Julesa Vernea a H. G. Wellse, kteří snili o vědeckém pokroku. Album tedy pozve posluchače na cestu do nových a neprozkoumaných končin a neodhadnutelného počasí, které dobře zná i Wollo ve své domovské zemi Norsku. 12 skladeb postihuje různou atmosféru protkanou zvuky přírodního prostředí, kde Wöstheinrich vytváří své charakteristické, organicky se vyvíjející rytmy. Wollo se proslavil melodickými prvky, z nichž spřádá překrásné omamné melodie. Připomenou norské Biosphere a každá skladba dozajista vykreslí zvukový portrét, který posluchače zcela pohltí.

Dva derviši

Markus Reuter je členem eklektického Europa String Choir. Hraje na osmistrunnou kytaru Reuter, láme a svazuje tóny spolu s Ianem Boddym do sublimní atmosféry. Naposledy jste je mohli slyšet spolu na albu Distant Rituals, které vyšlo už v roce 1999. Následovala alba jako Pure (2003), melodicky komplexní, a Dervish je jejich doposud nejplodnější studiová spolupráce. Nahráváno v Anglii a Rakousku. Na albu se objevuje jako host bubeník a elektronický čaroděj z King Crimson, Pat Mastelotto. Inspirováno čátečně hudební teorií skladatele 20. století, Oliviera Messiaena. Výsledkem jest zrcadlový obraz odstínů a barev, u nichž je nemožné určit, kdo je právě hraje. Jde o poctu Messiaenovi, jehož slavné tóny jsou vetknuty do symfonie Turangalia. Silová dynamika na této nahrávce byla dosažena inženýrem Clemensem Schleiwiesem, který přepsal digitální nahrávky zpět na analogovou pásku. Ty byly pak prohnány přes špičkový zvukařský stůl, který používal i David Bowie a Brian Eno pro své legendární výlety v Hansa Studios, Berlín.

Diamantová cesta

Nebeský hlas vokalistky Mors Syphilitica & Requiem in White, Lisy Hammerové, vrstvený s drones, rágami, tribalistickými bubny a folkovou hudbou vytváří kulturní a spirituální mix indického, středověkého a moderního ambientu.

Květinová píseň

Album Atlan má své kořeny v ceremoniálu: rituál, šamanismus, buto. Mistrovský hrdelní pěvec Soriah z Tuvy se dal dohromady s předním zvukovým sochařem Ashkelonem Sainem, aby vytvořili naprosto dechberoucí album. Soriah vykouzlil úchvatný zvukový "onen svět", protkaný snivými i burácejícími ambientními drones-plochami, jež bzučí a jsou zasazeny do pevného přirozeného témbru s jemným hrdelním zpěvem. V jedenácti skladbách zazní řada středoasijských etnických strunných nástrojů doprovázených atmosférickými syntezátory a hypnotickými ručními perkusemi, jež vytvářejí pomalu probublávající pozadí pro Soriahův mesmerizující vokál s intonacemi ve stylu prastarého aztéckého jazyka Nahuatl.

Stranou cíle cesty

Toto zbrusu nové vydání kombinuje nezměrné atmosférické harmonické zóny (podobné oněm z alba Dynamic Stillness) ve spirální vzory a hypnotické rytmy (podobné těm na Arc Of Passion). Dokonalý mix těchto dvou sonických kvalit v běhu 71-minutové skladby, plynoucí plochy na DESTINATION BEYOND nastaví duševní rozpoložení do mesmerizujícího stavu, který je jedinečný na všech albech, kde Steve rozvádí rytmu prosté skladby, s nimiž dosahuje podobného účinku, který zesílí při nastavení módu opakovaného přehrávání skladeb. DESTINATION BEYOND posouvá elektronickou hudbu na vyšší úroveň, žije a dýchá v oné bezprostřednosti, v níž se zrodila. Album samotné plyne jako organické kontinuum. Je to umělecký přístup ke zvuku, který je dnes dozajista vzácný oproti dnešnímu přístupu k elektronické hudbě ve stylu "cut and paste". Toto dílo zjevně pochází ze srdce a duše Stevovy sonické vize.

Proud myšlenek

Tohle je jedno z oněch vydání, jež kráčí výsostně osamoceně a v němž se všechny elementy spojují do jistého amalgámu zvukově magického a hudebně alchymického, zážitek z poslechu pozvedávají do úplně nové úrovně - je to onen druh zážitku, který jakmile pomine, tak okamžitě zase saháte po tlačítku Přehrát znovu. Relaxace a plynulý proud utišujících driftů, vášnivých obratů, půlnočního koukání na hvězdy a krvavých západů slunce. Očekávejte velkolepou jízdu těchto dvou mistrů žánru.

Mše pro Zemi

Toto nové surealistické a halucinogenní vydání Steve Roache má opět po delší době svižnější substruktury, které přispívají k jeho svěžesti a futuristickému vyznění a bylo nahráno ve Star´s End, studio WXPN ve Filadelfii, a zní jako tvarově pozměněný literární závěr k projektu Arc Of Passion. Proud úplně nových idejí morfuje a taví se v tryskajícím světě, jež pociťuje prázdno civilizace, svět ikonických formací, nezměrné nebe a nebezpečné vyhlídky.

Dech je most

"BreathStream" je novou sérií sedmi space atmosférických skladeb Maxe Corbacho a podobně jako na předcházejícím vysoce ceněném albu "The Talisman" v nich najdete syntetické textury a plynoucí harmonie. Už s počátečními akordy "This Luminous Space" je zjevná kontemplativní povaha tohoto díla. Snadná pouť vnitřními hlubinami, jež jakoby se vznášely vnořeny do tichého prostorného nádechu.

Ars Lucis aneb Umění světla

Světlo a harmonie: o tom je toto nové, čistě atmosférické dílo Maxe Corbacho. Nikoliv oslepující světlo zvenku, nýbrž světlo filtrované vysokými okny z barevného skla v klenbě katedrály, lámající se a transformované do mnohobarevných drahokamů, přenášející to, co je materiální, k tomu, co je duchovní.

Jóga zvuku

Další milník Steve Roache vedle takových vydání jako jsou Magnificent Void, Mystic Chords & Sacred Spaces a série Immersion. "Mysteriósně nádherné, ambientně elektronické vlnoplochy se klenou přes horizont a na hvězdné vzdálenosti. Singularity vedené Roachovou rukou jsou nezpochybnitelné — je to dechberoucí materiál." "Dynamic Stillness prezentuje ambientně elektronického pionýra Steve Roache v hlubině čistě atmosférického, arytmického žánru. Obě CD stojí na amorfní šiftující sonice, klouzající fenomenálním proudem, vysoce kohesním a přesto stále proměnlivým. Vskutku Dynamic Stillness! Osm dlouhých skladeb (140 minut) tvoří měkce a pomalu vyzařující světlo, linoucí se jakoby z okraje temnot. Je to album subtilních kusů, s důrazem na tichost v protikladu k dynamice. Disk 2 uzavírá 'Canyon Stillness', který je jakousi temnou inverzí 'Structures From Silence.'"

Fan(g)tomy

Dlouho jsme čekali na nové album čínsko-amerického skladatele a multiinstrumentalisty Forresta Fanga od jeho velmi zajímavého Gongland z roku 2000. Teprve po osmi letech nám nabízí docela pěkný, nový skvost, Phantoms (CD).

Tekuté písky

Pokud vím, je to první setkání těchto dvou hudebníků, každý je zakladatelem jednoho světově proslulého labelu, Ian Boddyho DIN a David Wrightův AD Music, na němž album Shifting Sands také vyšlo.

Uvařte mi magický likér, hoši, z vašich pohledů!

Album Saturn Return od Unto Ashes pohání středověká témata a textury obohacené smyslem pro mystérium a čarování; perfektní pokračování melancholického, elegantního doomu, který poprvé zaujal posluchače při jejich debutu v roce 2000 na albu Moon Oppose Moon.

Ambientní morytáty Micka Harrise a Martyna Batese

M.J. Harris & Martyn Bates: Murder Ballads (Drift) CD, eee 26, Musica Maxima Magnetica, 1994 Distribuce: HORUS CyclicDaemon Fantastická spolupráce mezi M.J. Harrisem (Napalm Death) a Martynem Batesem (Eyeless in Gaza) představuje nevídanou fúzi: zpívaný ambient označovaný jako post-izolacionismus. Hudba a slova se...

Havraní lék

THE SHAMAN'S HEART je mocný a unikátně rytmický zážitek v transu ze zvukových světů, které se opírají o tradiční struktury šamanského bubnování. Celá pouť je vystavěna na použití buvolích bubnů, rámových bubnů a chřestítek, a jde o soustavné prodlužování rytmického stavu, který je odstartován pouhými peyotlovými chřestítky a následně se rozvíjí až do polyrytmické extáze podobající se mandale. Spolupoutníkem je Byronu Metcalfovi jeho přítel a spolupracovník Steve Roach, který přispěl narýsováním podproudů esenciálních zvukových ploch a zvukem didgeridoo, jimiž dohromady vytvořil vyváženou podporu. Dokonalý příklad poznámky, že „hudba je medicína.“

ElectroniCulture

Ambient Jak se každá forma populární hudby rozvíjí a zase zaniká v nesčetných obměnách toho, co bylo předtím, je samozřejmé, že existuje silná potřeba neustále rozlišovat, aby tak vznikal neustále nový „zvukový slovník“ a rozšiřovaly se...

Nejčtenější

Novinky